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莫奈|看过他的院子,便知是什么成就了他的艺术巅峰

时间:2018-03-08 02:16 | 来源:火龙果艺术 | 作者: | 阅读:1032

摘要 :

克劳德·莫奈(Claude Monet,1840年11月14日-1926年12月5日),法国画家,被誉为“印象派领导者”,是印象派代表人物和创始人之一。

莫奈是法国最重要的画家之一,印象派的理论和实践大部分都有他的推广。莫奈擅长光与影的实验与表现技法。他最重要的风格是改变了阴影和轮廓线的画法,在莫奈的画作中看不到非常明确的阴影,也看不到突显或平涂式的轮廓线。光和影的色彩描绘是莫奈绘画的最大特色。

 


莫奈说:“大自然是永续的美。”他有两座花园,一座在他的画中,一座在吉维尼。

一八八三年,莫奈来到了巴黎西北方的一个小镇——吉维尼,在此作画。热爱大自然和园艺的莫奈开始逐步构建他梦想中的花园。这一年年底,他和另一个印象派大师雷诺阿一同到意大利旅行作画,在那里他发现了梦想中的花园。

他在写给妻子的一封信中写道:“这个花园与众不同,恍如仙境,来自世界各地的植物长在土里,浑然天成。”从此他每到一处边作画、边收集花草的种子,直到一九零零年莫奈买下了吉维尼的一处房子、土地和他喜爱的花园,实现了他的梦想。

 


莫奈的画室是一间很大的房间,屋内有数个颜色不同、样式各异的桌子,上面摆放着几张他的生活照片和友人为他做的雕塑。四周的墙上挂满了大大小小的油画,画的是花园和周围的不同景物。虽然都是复制品,但看上去好像刚画的一样,能感受到大师的勤奋。画室里的大沙发和几把椅子,主要是会客之用。除此之外,还有一个小沙发床,大师工作累了,可以在上面小憩。

 



餐厅,里面的柜子和椅子均是明黄色,和红白相间的地板相连,像是晚霞射进一样,亮丽而温馨。柜子里和壁炉上摆放着东西方的瓷器,又是一种华丽的感觉。墙上挂满了日本浮士绘的绘画,可见莫奈对东方艺术的喜爱。

 


当年在池塘扩建后,莫奈参考了浮士绘的绘画,又建造了一座日本式的拱桥,并在池边种满了各式各样的水生植物。此地的活水引自附近的小溪,周围有数棵垂柳以及一棵紫色的山毛榉,桥的上方架起棚架以便让紫藤爬满整座桥。凡是去过吉维尼的人对这番美丽的景色都会记忆犹新。

 


一八九九年夏季,莫奈再度开始创作,到一九零零年共画了十八张以吉维尼花园的日本桥为景观的油画,大部分的构图是在正方形的画面上方三分之一处,一道由左到右拱型的日本桥从水塘左边的草丛中伸出。横跨过占满画面一半的水塘,布满睡莲的水面映出了桥后方的柳树与树丛。绿色和褐色是画面上的主要基调。这一系列的“日本桥”不论是在技法上或题材上都反映了莫奈创作生涯中一个重要的转折点。

自从在吉维尼修建花园,这里便成为莫奈创作与生活的中心。起初的花园里种满果树,长排屋子的农舍掩映在一片淡粉苹果花海后面。他的客厅原是谷仓,每个房间都有朝向花园的窗子,这样,不论站在哪里,都可以欣赏花园美景。门窗漆成酽酽的绿,彷佛是一个农夫对故乡青葱岁月的思念。


 


莫奈非常着迷于植物,最多时曾雇佣五个园丁和他一起打理花园。“我所有的钱都花在了花园里,”他说,但是“我真高兴”。 莫奈对色彩有着极强的感知力和分辨力,也许正是为了体会各种颜色微妙的个性与混合在一起的效果,他才花费如此巨大的心血布置着自己的花园。

 


法国花园的传统是按几何图形栽种与修剪花木,莫奈则是依着花木原来的生长形态来设计,并不刻意修剪,而是任其争奇斗艳,自由发展。印象派最喜欢的颜色,构成了花园中花色基调。黄色金盏花和蓝色的鸢尾,是莫奈最喜欢的搭配;在他画中常看到这种黄与蓝,被称为“黄金与海蓝宝石的组合”。

 


莫奈不喜欢黑色,他的画以柔软色调为前景,深色为背景;他在树下种蓝色花,以抵消树下的阴影;花园西边,种红黄色调的花,让夕阳的光辉更明亮。另外有38块大小相等的长方形花坛,有个有趣的名字 “调色盘”。

在中央大道,莫奈做了六个拱形花架,夏天爬满十种不同的攀援蔷薇,使色彩有了立体感,投下斑驳的光影。到了夏末,中央大道开满了金莲花。攀爬的蔷薇,也一路攀上莫奈家的栏杆。

 


院里有棵苹果树,旁边花团锦簇,见证莫奈艺术人生中的春华秋实。一百多年前,莫奈就在这个花园里,留下了大量惊艳世界的画作。

说到莫奈的故居,不可不提这处门前池塘,绽放的睡莲裹挟着灵感,涌向坐在水边的莫奈,后来便有了绝世佳作——《睡莲》。

 


莫奈-睡莲

普鲁斯特曾这样描述莫奈花园:“色彩已经调妥,美妙无比;色调已经形成,和谐悦目。这里不仅仅是一座花园,更是艺术,一幅取材自生活,充满生命力,在自然中完成的大作。”

花园的建造与莫奈的创作间维持着一种复杂的关系,不能只把它当作题材的来源看待。如今,距离莫奈于1890年装扮这处房屋,已经过了125年时间。房内的色彩和花园里的生命,并未随着时间流逝而显得斑驳,反而在斗转星移之间更加文艺满盈。

这里不仅是一座花园,更是艺术,一幅取材自生活,充满生命力,在大自然中完成的大素描。



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何安静(笔名:何子歌)

学术身份:中央美术学院当代油画方向博士

业内影响:中国80后画派油画家代表人物之一

师承:袁运生、杨参军、周长江、谭根雄


艺术简历

2016年8月作为中埃文化交流年的艺术家代表,应埃及文化部邀请在开罗现代艺术博物馆举办个展,国务院新闻办、新华社、人民日报、新民晚报等200余家机构、媒体给予报道。

2016年7月水墨作品佛造像参加日本高知中日艺术家作品展

2015年8月12幅作品被选为中美建交36周年纪念邮票珍藏册面向全球发行

2015年6月作品西藏人物系列参加北京798素空间《物我、我心》四人联展

2015年5月作品太湖石系列参加北京798艺术区素空间《表面差别》双人展

2014年6月毕业作品《四月的太湖石》被中央美院永久收藏,尺寸300*237CM.

201310月年代表中央美院博士生参加人民网之中国发言人俱乐部《艺术走向何方》论坛

2011年6月油画作品《男人的爱情》代表中央美院博士生参加中国、英国、英国、日本、韩国及台湾地区硕、博士作品展及艺术学书术论坛,受到著名收藏家张颂仁先生的好评,地点:台南艺术大学、台北美术馆

2010年10月作品《天问系列》参加香港艺术馆油画七人展

2010年6月以总分第二名录取为中央美术学院油画方向博士研究生

2009年4月作品《HARMONY》参加2009台北国际艺术评选赛

2008年5月油画作品《岁月》入选安徽省第二届美术大展获奖作品展 ,荣获优秀奖

2008年10月综合材料作品《一日一世界系列》两幅作品入选安徽2008年邀请展

2008年10月油画作品《冬寒——秦淮河1945》入选安徽省油画学会首届大展2007年12月油画作品《瑕》入选安徽省第二届美术大展油画展

2006年11月荣获安徽省2006水粉、彩画大展铜奖

2004年5月在华东师范大学举办油画个展

2002年9月以总分第一名考取上海华东师范大学美术学院攻读硕士学位

2002年至今很多作品被美国、英国、新加坡、港台地区及内地藏家收藏

1998年9月录取至安徽师范大学美术学院

1980年1月出生于安徽



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